Come fotografo e prima come grafico, sono sempre stato affascinata dal potere dei colori e dal loro significato. Ho analizzato i colori in ogni forma d’arte, dalla grafica al cinema alla fotografia, e ho capito quanto sia importante comprendere come i colori influenzino le immagini.
Trovare il giusto equilibrio tra comunicazione, significato dei colori, armocromia e ambiente è essenziale. In questo articolo, condividerò le mie conoscenze su come l’armocromia e la fotografia possano lavorare insieme per creare immagini sorprendenti ed efficaci.
Come fotografo, si cerca sempre di rendere le proprie immagini uniche. Un modo per farlo è capire e applicare la teoria del colore al proprio lavoro.
L’armocromia, lo studio di come i colori influenzino l’aspetto di una persona in base al tono della pelle, al colore degli occhi e dei capelli, è una parte essenziale della teoria del colore che i fotografi possono utilizzare per creare immagini sorprendenti ed efficaci.
Non sono sicuramente un’esperta di armocromia, per cui si tratta di valutazioni a titolo personale, tuttavia è un materia che mi appassiona da diverso tempo.
Comprendere l’Armocromia:
L’armocromia si basa sui colori naturali di una persona (per semplificare), tono della pelle, colore degli occhi e dei capelli. Ci sono quattro categorie principali di colori naturali: inverno, primavera, estate e autunno. Ogni stagione ha la propria palette di colori che si adatta al colore naturale delle persone appartenenti a quella stagione.
Primavera: la stagione della primavera è caratterizzata da colori caldi e luminosi. Le persone con una palette di colori primaverile hanno generalmente una pelle dal tono caldo con sfumature pesca o dorate, occhi chiari e capelli biondi o castano chiaro. I colori che stanno bene con le persone di tipo primaverile includono il corallo, il pesca, il turchese e il giallo dorato, colori ad alto croma e caldi.
Estate: la stagione dell’estate è caratterizzata da colori freddi e tenui. Le persone con una palette di colori estate hanno generalmente una pelle dal tono freddo con sfumature rosa o blu, occhi chiari o medi e capelli biondi o castano chiaro. I colori che stanno bene con le persone di tipo estivo includono il rosa tenue, il lavanda, il celeste pallido e il rosa.
Autunno: la stagione dell’autunno è caratterizzata da colori caldi e smorzati. Le persone con una palette di colori autunnale hanno generalmente una pelle dal tono caldo con sfumature dorate o rossastre, occhi scuri e capelli che vanno dal castano chiaro al castano scuro. I colori che stanno bene con le persone di tipo autunnale includono l’arancione bruciato, il verde oliva, il rosso intenso e la senape.
Inverno: La stagione invernale è caratterizzata da colori freddi e vivaci. Le persone con una palette di colori invernale hanno tipicamente una pelle dal sottotono freddo con sfumature blu o rosata anche giallino (come nell’inverno freddo), occhi scuri o chiari e capelli che vanno dal marrone scuro al nero. I colori che si adattano bene ai tipi inverno includono il viola, il blu reale, il verde smeraldo e il bianco puro e il nero.
Per ognuna di queste categorie vi sono ulteriori sottocategorie ognuna con le proprie peculiarità.
I colori “amici” sono quelli che tendono ad illuminare pelle e capelli, donando giovinezza e valorizzando al massimo la bellezza di ciascuna donna. I colori “nemici” sono, al contrario, i colori in contrasto con quelli naturali della persona e tendono ad ingrigire, indurire, segnare i lineamenti sino a creare effetti visivi negativi.
Sebbene comprendere l’armocromia possa essere utile per scegliere colori e illuminazione per il servizio fotografico, è importante tenere a mente che ognuno è unico e potrebbe non adattarsi perfettamente a una di queste categorie. C’è da considerare il carattere, il mood del servizio, ma anche tutta una serie di fattori che cercherò di spiegare nei paragrafi successivi.
L’Armocromia in fotografia:
Fotografando una persona, è importante considerare il colore naturale della pelle e scegliere colori e toni che la valorizzino.
Tuttavia, è importante ricordare che non tutti possono sentirsi rappresentati o a proprio agio a indossare abiti che rispettino rigidamente le regole dell’armocromia. Come fotografo, la mia priorità è far sentire i miei soggetti a proprio agio e sicuri, e talvolta, ciò può significare allontanarsi dalle regole dell’armocromia.
Inoltre, ci sono situazioni in cui non tutto può andare nella stessa direzione: il colore del paesaggio, il colore della luce e l’armocromia del soggetto. Sono tutti fattori da considerare e valutare di volta in volta, come mediare al meglio.
È importante trovare un equilibrio tra le variabili in gioco. Personalmente, preferisco, quasi sempre, i colori che si adattano al contesto piuttosto che all’armocromia della persona.
Penso che sia più bello indossare un vestito rosa tenue su una spiaggia blu, anche se la persona non appartiene alla stagione estate, piuttosto che un vestito nero seppure la persona fosse un inverno.
La discrepanza tra un vestito e il paesaggio è molto più evidente rispetto a quella tra un vestito e la pelle, soprattutto nelle foto in cui l’ambiente è prominente e non c’è un primo piano. Credo che questo sia il livello più alto a cui aspirare, comprendere come utilizzare l’armocromia.
Armocromia e luce:
La luce è un aspetto cruciale della fotografia e può anche influire su come i colori appaiono in un’immagine.
La temperatura della luce indica il calore della luce e la sua tonalità e viene espressa nell’unità Kelvin (K). Ad un numero di Kelvin più basso corrisponde una luce più calda e più gialla, mentre ad un numero di Kelvin più alto corrisponde una luce più fredda e più chiara.
La temperatura della luce naturale varia durante le ore del giorno.
Quando si lavora con l’armocromia, è importante scegliere un’illuminazione che esalti la colorazione naturale della persona. Ad esempio, una persona appartenente alla stagione primaverile potrebbe apparire al meglio in una luce brillante e calda che mette in risalto le sue caratteristiche calde e brillanti, mentre una persona appartenente alla stagione estate, potrebbe apparire splendida in una luce soffusa e diffusa che esalta le sue caratteristiche fredde e chiare.
Una persona appartenente alla stagione invernale potrebbe apparire al meglio con forti contrasti di luce e la luce blu potrebbe essere utilizzata per esaltare il tono della sua pelle fredda. Al contrario, per una persona appartenente alla stagione autunnale, la luce calda del tramonto e la scelta di abiti dal tono caldo potrebbero essere la via giusta.
Un modo per raggiungere l’armonia del colore in fotografia è prestare attenzione all’ora del giorno e alla qualità della luce. L’ora d’oro, che si verifica intorno all’alba e al tramonto, ha una luce calda e dorata. valorizzando i soggetti dal tono caldo.
In alternativa, durante l’ora blu, che si verifica poco prima dell’alba e poco dopo il tramonto, il cielo assume tonalità di blu freddo che possono valorizzare le tonalità fredde.
La prima immagine qui sotto mostra la differenza tra una foto con un vestito arancione e una con un vestito rosa su questa splendida ragazza autunno. La differenza è sorprendente, e appena l’ho vista, sapevo che era perfetta per lei e la sua pelle ambrata.
Post produzione e armocromia
La post-elaborazione gioca un ruolo fondamentale nella fotografia e può essere utilizzata per esaltare il colore naturale di una persona. Manipolando la saturazione , il tono e la temperatura dell’immagine si possono alterare i colori in modo da renderli più armoniosi con il soggetto.
La post-elaborazione consente ad esempio di rendere i colori più vibranti renderli così più adatti a diverse stagioni, come la primavera e l’inverno, o di attenuarli per le stagioni più morbide come l’estate e l’autunno.
Ritratto fotografico e armocromia
L’importanza dello studio dell’armocromia non si limita alla moda e alla bellezza. Ha anche un ruolo fondamentale nella fotografia ritrattistica.
In un ritratto il soggetto è in primo piano e i colori scelti per il servizio fotografico possono influenzare significativamente l’aspetto del soggetto e l’atmosfera generale dell’immagine.
Capire la palette cromatica del proprio cliente permette ai fotografi di aiutarli a scegliere il colore del guardaroba, degli accessori, del trucco e di scegliere il miglior colore per lo sfondo nel servizio fotografico.
Selezionando i colori che si armonizzano con il suo tono della pelle, capelli e occhi, esaltandone le peculiarità.
Per esempio, sapendo che il cliente è una primavera si evita di scegliere colori freddi come il blu e si preferiscono colori caldi caldi e brillanti come il corallo, il pesca e il giallo.
Usando i colori corretti, un fotografo può valorizzare le caratteristiche naturali del suo soggetto, rendendo i suoi ritratti più lusinghieri e visivamente accattivanti. Usare i colori sbagliati può rendere il soggetto pallido e stanco e mettere in evidenza discromie della pelle.
Ritratto ambientato e Armocromia:
I colori nella fotografia di ritratto ambientato, o di una qualsiasi fotografia con un soggetto non in primo piano, possono avere un impatto significativo sul mood generale di una fotografia.
Un modo per ottenere un equilibrio è considerare la palette di colori dell’ambiente e scegliere abiti o oggetti che la complementino o contrastano. Ad esempio, se si sta fotografando una foresta con tonalità di verde intenso, si può scegliere di includere una persona che indossa abiti di color rosso per creare un forte contrasto. Oppure scegliere colori che si fondano con l’ambiente per rendere la tua foto più armoniosa visivamente rispetto.
A tutto questo dovremmo aggiungere le regole dell’armocromia dei soggetti presenti. Diversi elementi, che non sempre vanno d’accordo tra di loro.
Io credo che la chiave sia considerare se sia la persona o l’ambiente il fulcro della foto e scegliere i colori di conseguenza.
Se l’ambiente deve essere la star della foto, è più importante indossare abiti che stiano bene con l’ambiente anziché seguire le regole di Armocromia o Analisi dei Colori Personali.
Nell’esempio della foto che segue, l’abbigliamento della donna potrebbe non seguire il suo schema di armocromia “inverno”, ma il colore marrone si combina con i cavalli e le tonalità calde sullo sfondo, creando così una foto più equilibrata.
Infine è importante considerare le emozioni che certi colori evocano e come possono essere utilizzati per migliorare l’umore dell’immagine. Ad esempio, i colori caldi come il rosso, l’arancione e il giallo possono creare una sensazione di calore e felicità, mentre i colori freddi come il blu e il verde possono creare una sensazione di calma e tranquillità.
In una foto sulla spiaggia, il blu può essere utilizzato per creare una sensazione di calma e relax, mentre i colori caldi come l’arancione e il rosa possono creare una sensazione di eccitazione ed energia.
In una scena urbana, i toni grigi e spenti possono creare una sensazione di sofisticazione ed eleganza, mentre i colori vivaci come il giallo e il rosso possono creare una sensazione di vitalità ed eccitazione.
In una scena in un deserto, i toni marroni e beige possono creare una sensazione di calore e naturalità, mentre i colori brillanti come l’arancione e il rosso possono creare una sensazione di energia ed eccitazione.
In una scena invernale, il bianco può essere utilizzato per creare una sensazione di purezza e tranquillità, mentre i toni blu possono creare una sensazione di freddezza e isolamento.
In una scena di tramonto in montagna, i colori caldi come l’arancione e il rosso possono creare una sensazione di passione e romanticismo, mentre i toni freddi come il blu possono creare una sensazione di calma e tranquillità.
In un campo di lavanda, il viola pastello può creare una sensazione di pace e serenità, mentre le tonalità di verde e bianco possono creare una sensazione di freschezza e purezza.
In una scena autunnale, le tonalità dorate e gialle possono creare una sensazione di calore e accoglienza, mentre le tonalità di rosso e arancione possono creare una sensazione di eccitazione ed energia.
In una scena minimalista moderna, il nero può creare una sensazione di semplicità e linee pulite, mentre le tonalità di bianco e grigio possono creare una sensazione di purezza e freschezza.
Gli esempi e le combinazioni sono virtualmente infiniti. Con così tante opzioni disponibili, la bravura del fotografo sta nel scegliere la combinazione perfetta che meglio comunica il messaggio o il sentimento desiderato.
Guardate nella fotografia che segue, come il blu risulti poco armonioso, il giallo dia un’idea di equilibrio e il rosso invece crei una scena di impatto più forte e “drammatico”.
Conclusione l’Armocromia e la fotografia
In conclusione, l’armocromia e la fotografia possono lavorare insieme in armonia per creare immagini sorprendenti e di impatto. A patto che si rispettino tutte le altre regole sui colori, il paesaggio e la loro comunicazione.
Comprendendo come i colori e l’illuminazione migliorino il colore naturale di una persona, si possono creare fotografie che catturano veramente l’essenza del soggetto. Quindi che tu sia un fotografo professionista o amatoriale, incorporare l’armocromia nel tuo lavoro può aiutare a portare le tue immagini al livello successivo.
Sono Valeria un fotografo in Sardegna dal 2010
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